viernes, 13 de diciembre de 2013

RAMIRO


Ramiroes un cómic de época realizado por el dibujante belga William Vance, conocido principalmente en España por su serie superventas “XIIIen  colaboración con el guionista Jacques Stoquart. Ramironace del deseo de Vance de realizar un cómic localizado en España , dado que este es su país de adopción : lleva desde los años setenta viviendo en Santander y está casado con una española, Petra, que además es la colorista de la mayor parte de sus trabajos, incluidos varios álbumes de esta serie.  Surgió “Ramiroen 1977, una serie ambientada en el siglo XII que,  a través de los nueve álbumes publicados hasta la fecha, narra las aventuras de un caballero castellano y su lucha contra los musulmanes que ocupaban buena parte de la Península .Poco a poco se irán  desvelando  los misterios sobre su origen , que le convierten en blanco de las intrigas de los poderosos reyes de León y Castilla.



La serie fue editada por  Dargaud de 1977 a 1989 hasta que finalmente fue aparcada por Vance , quien tuvo que hacer frente a otros proyectos, siendo en los últimos años recopilada en dos integrales . Este excelente dibujante  ofrece aquí lo mejor de sí mismo como guionista.

jueves, 12 de diciembre de 2013

THORGAL



THORGAL es una serie de cómic cuya andadura comenzó en 1977 de la mano de Van Hamme y Rosinki, siendo un éxito de ventas desde el principio.Ya desde el primer álbum queda definido el mundo en el que se van a mover los personajes, a caballo entre la ciencia ficción y la fantasía heroica. El protagonista: un extranjero en tierra de vikingos, tal como lo es el Valiant de Foster, y a la vez un alienígena en un planeta que no es el suyo, argumento repetido hasta la saciedad desde Superman. Es, en cualquier caso, un héroe a quien las circunstancias obligan a ello, un hombre que busca la paz de su hogar y de su gente por encima de cualquier otra cosa, pero que está condenado a vagar eternamente sin encontrarla. Thorgal Aegirson, como Ulises, no va en busca de aventuras sino que, manejado por los dioses, a quienes su existencia molesta precisamente por no estar en el lugar que le corresponde, se ve perseguido por ellas.
En sucesivas entregas de la serie descubrimos con detalle el origen del personaje: sus padres, su abuelo, su padre adoptivo, su amiga y mas tarde mujer, Aaricia, sus hijos, sus amigos, sus enemigos... todos ellos excelentes personajes secundarios, creados por los autores precisamente para descargar a Thorgal de la pesada carga de esos 26 álbumes publicados hasta ahora. De hecho Van Hamme ha sido capaz de guionizar historias en las que, o bien Thorgal ni siquiera aparece, o es un mero secundario, o bien aparece pero ni siquiera él mismo lo sabe. De entre estos secundarios merecen un capítulo aparte tanto Aaricia, princesa vikinga y mujer de Thorgal, que protagoniza las más bellas historias de la saga, como Jolan, su hijo, poseedor de habilidades que a su padre le han sido negadas o como Kriss de Valnor, aventurera, asesina, amante y enemiga, motor de la serie durante muchos números, con un destino que a nadie se le escapa: matar a Thorgal o morir por él.
Las aventuras en las que se va viendo implicado Thorgal obtienen una plasmación espectacular en los dibujos de Rosinki, quien, por exigencias del guión, se deleita en hacernos viajar desde el gélido norte vikingo hasta la húmeda selva centroamericana, pasando por islas paradisíacas mediterráneas, la Tierra de Dentro, la Inglaterra prerromana o el desierto mexicano. Es este continuo cambio de paisajes, de movimiento, una de las marcas del cómic. La constante huida hacia adelante de Thorgal lo hará descubrir regiones incógnitas para sus compañeros vikingos, civilizaciones y pueblos perdidos, tecnologías a veces avanzadas o veces muy atrasadas, dioses de opereta, monstruos, magos, sabios, princesas... Es por tanto un cómic 'de viajes' clásico. El héroe es un explorador cuyas aventuras irán motivadas en gran parte por aquello que va conociendo, amigos y enemigos, viéndose involucrado más o menos conscientemente en las más terribles simas de la miseria humana, el odio, el ansia de poder, de gloria, de inmortalidad, pero también conociendo la amistad desinteresada, el amor, el sacrificio, el conocimiento. Incluso la traición. Cuando no es así, cuando sus problemas no vienen de los humanos de los que huye, nacen de su pasado: el sobrevivió a un accidente en el que tendría que haber muerto. Así, es una pieza extra del puzzle que no puede encajar en ningún sitio. En un momento de desesperación llegará a decidir que lo mejor que puede hacer por los que ama es acudir a los dioses para pedirles que borren su destino. Y lo peor que le puede ocurrir, ocurre: los dioses acceden, empezando una de las mas brillantes sagas de la serie, a la vez que vía de escape para la colección, que conoce alguno de sus momentos mas brillantes en La Corona de Ogotai, en la que Jolan es el protagonista absoluto.
Sus encuentros con diferentes dioses, algunos prestados de la cultura escandinava, otros no, y con La Muerte, son los que definen las líneas en las que se escribe el viaje continuo, físico y mental, del protagonista. Para compensar la, a veces, amargura existencial de Thorgal, que incluso llega a ser suplantado por un doble, o convertido en asesino, los autores se apoyan de nuevo en los secundarios, tanto en Tjall El Impetuoso, típico personaje simpático, bromista e irresponsable, con más hormonas que cerebro, como en Loba, de inocencia y bondad absolutas, o incluso en los hermanos Derek y Lehla, de los que Van Hamme y Rosinski logran que nos encariñemos en solo algunas paginas, robando viñetas y algún corazón por el camino.
Este cómic queda pues como una amalgama afortunada de géneros, protagonizada por el enésimo héroe de principios inatacables, atractivo, arrollador y felizmente imbatible con las armas, condenado a huir eternamente de un destino que apenas puede capear mientras intenta sacar adelante una familia continuamente zarandeada por los demonios del padre. Un héroe descendiente además de una civilización perdida de la que reniega, lo que le dará el doble carácter de extranjero, tanto en La Tierra como en el Cielo Futurista del que provienen sus padres. Van Hamme, cuando comenzó guionizando la historia de un chaval vikingo que era condenado a muerte, no podía saber que la vida de Thorgal se extendería en el futuro, hasta dar lugar a una de las sagas más brillantes del cómic europeo. Las únicas lagunas posibles se encontrarían en la irregularidad inevitable de una colección tan extensa. Los personajes, las aventuras, el equilibrio entre lugares comunes y no comunes, son el gran hallazgo de esta serie en la que la belleza inaprensible de los dibujos de Rosinski termina de alejar cualquier crítica imaginable.
En 2006, con el álbum que hacía el numero 29 de la serie, titulado El sacrificio, Van Hamme cerraba el ciclo de aventuras de centradas en el personaje de Thorgal, cediendo los guiones a Yves Sente, quien continuaría narrando las aventuras de Jolan, el hijo de Thorgal, como protagonista a partir de 2007, siempre  con Rosinski al dibujo.




miércoles, 11 de diciembre de 2013

ÉRASE UNA VEZ EN FRANCIA


Lectura apasionante de principio a fin, que aúna una asombrosa capacidad para intrigar con una nada desdeñable cualidad de dejar sin aliento al lector, ‘Érase una vez en Francia’ es, sin lugar a dudas, el trabajo cumbre de ese irregular guionista que hasta ahora había sido Fabien Nury. Responsable de títulos que se mueven entre lo pasable (‘W.E.S.T‘) y lo olvidable (‘Yo soy legión‘), Nury firma aquí una historia narrada, haciendo uso de los mismos personajes, en tres líneas temporales bien diferenciadas.
La primera de ellas, la que abre la lectura, nos presenta en tres breves páginas el origen de esa suerte de mafioso francés que será protagonista principal (que no absoluto) de la acción,Joseph Joanovici, un judío inspirado en un personaje real que formó parte de la Francia colaboracionista con el gobierno de Vichy mientras que también ayudaba a la resistencia.Abundando la línea temporal aquí abierta en cómo Joanovici llega a conseguir su privilegiada posición de poder, la segunda de las narraciones, introducida en la cuarta página, nos lleva a mediados de los años sesenta, con un Joseph ya anciano al que todavía persiguen los demonios de la caza a la que se vio sometido por parte de su Javert particular, el juez Fayon.


Cerrando el trío, Nury nos lleva a 1947, momento en que las autoridades comienzan a dar caza a Joanovici por las firmes sospechas que tienen sobre su carácter colaboracionista. Entretejiendo las tres líneas de forma soberbia sin que en ningún momento el lector pierda el hilo de alguna de ellas, el guionista presenta y define a la perfección a un pequeño universo de personajes que van desde la esposa y la amante de Joanivici al juez que lo perseguirá incansable, el hermano que siempre se mantendrá a su lado, los policías corruptos que le ayudarán en su ascenso o el mando nazi que le abrirá camino haciendo lo que sea necesario .

Pero el trabajo de Nury no encontraría tan sobresaliente apreciación sino hubiera venido acompañado por el sublime trabajo que hace Silvain Vallée a los lápices, tintas y color. La espléndida narrativa del artista, unida a su pasmosa facilidad para la caracterización y lo excelso de sus trabajados fondos consiguen potenciar la ya atractiva historia y acercarla al lector hasta límites que, como decía más arriba, sólo pueden ser calificados como MAGISTRALES.


jueves, 5 de diciembre de 2013

"PEPE" DE CARLOS GIMÉNEZ



La aparición de una obra nueva de Carlos Giménez siempre es buena noticia. Es uno de los tres o cuatro historietistas españoles más importantes, y el hecho de que hoy siga al pie del cañón resulta admirable.
Es la primera entrega de una obra en curso, netamente sentimental, con una carga emotiva de la que uno no puede abstraerse. Pepe es la biografía de José González, uno de los mejores dibujantes realistas del cómic español, famoso por su habilidad para plasmar mujeres voluptuosas y, sobre todo, por su Vampirella. Fue también uno de los muchos que trabajaron en la agencia Selecciones Ilustradas de Josep Toutain, y fue también amigo personal de Giménez. Y esto es esencial para entender el tebeo: Pepe es una carta de amor a un amigo ausente, y sus páginas rebosan un cariño sincero con el que es imposible no simpatizar. Si el lector entra en la propuesta inevitablemente se dejará llevar por Giménez en su viaje a través de la vida de Pepe. La importancia que tiene para él es tal que da la impresión de que aparta cualquier otro aspecto a un plano secundario. No le importa olvidarse de sus característicos experimentos con la composición de página y centrarse en una narración sobria y funcional, o repetir recursos, como la apertura del tebeo con estampas de la vida barcelonesa —similar a las que utilizaba en Barriocon Madrid—, o incluso anécdotas enteras ya contadas en Los Profesionales. No le interesa innovar y ni siquiera se plantea qué significa esta obra en su carrera, o qué aceptación tendrá por parte de los lectores. Simplemente, se entrega por completo al homenaje sincero, a la admiración absoluta.
Más que una biografía, Pepe es una recolección de anécdotas sin solución de continuidad. Cada escena, leída independientemente, funciona e interesa, y muchas son muy divertidas y están llenas de la vitalidad y la verdad que caracterizan toda su obra. Por supuesto, a estas alturas, nadie va a negar la gran habilidad de Giménez para el dibujo y la narración. En este sentido, no desmerece de cualquiera de sus mejores tebeos. Mima cada detalle y cada personaje con el cuidado y el calor de siempre, y recrea de nuevo el ambiente de la época y el trabajo en el estudio —aunque éste no sea el tema central— como sólo él sabe hacerlo, con esa nostalgia entre lo amargo y lo dulce que no elude la crítica ni aquello que no es cómodo recordar. Giménez quiere hablar de Pepe, quiere que su voz se escuche en el relato, que lo acompañe, como si nos estuviera hablando en persona. La biografía de Pepe sin duda es cualquier cosa menos convencional, y no se puede poner en duda que él era una persona fuera de lo común que se ganó la admiración de los que le conocieron, y no solamente por lo bien que dibujaba. Giménez se reserva para el final un giro perfecto que pincha el globo que ha ido inflando durante todo el libro: jugada maestra que demuestra que el genio no se pierde de la noche a la mañana.
Es imposible no conmoverse ante lo que nos ofrece Carlos Giménez. Retornar al escenario y el reparto de Los Profesionales puede no ser original ni tener el impacto de la primera vez, pero resulta muy grato. Los Profesionales no es sólo la mejor serie de Giménez, sino que algunas de sus historias se encuentran entre lo mejor que ha dado el tebeo español. Recordemos que la obra no está terminada. Pepe es una obra de madurez, una obra de alguien que ha sido —y es— todo en la historieta, y que ha llegado a un punto en el que se ha permitido dibujar un tebeo con la libertad incluso de no tener que estar a la altura de nada. Y sobre todo la clave tal vez esté en que Pepe es un cómic dibujado con las entrañas .








"LOS SURCOS DEL AZAR " DE PACO ROCA

Los republicanos españoles que liberaron París de los nazis
Paco Roca ha escrito con Los surcos del azar “un libro necesario que va más allá de estar formidablemente dibujado y dotado de una capacidad narrativa apabullante”, asegura el escritor Javier Pérez Andújar
A través de los recuerdos de Miguel Ruiz, republicano español exiliado en Francia, Paco Roca reconstruye la historia de La Nueve, una compañía a las órdenes del capitán Dronne integrada en la segunda división blindada del general Leclerc, y formada mayoritariamente por republicanos españoles. Una historia apasionante y olvidada sobre la contribución española en la Segunda Guerra Mundial.
La mayoría de los hombres que componían La Nueve tenían menos de 20 años cuando en 1936 cogieron las armas por primera vez para defender la República española. Ninguno sabía entonces que los supervivientes ya no las abandonarían hasta ocho años después, y que en la noche del 24 de agosto de 1944 serían los primeros en entrar en París. Los carros de combate llevaban, en el morro, nombres sorprendentes: Madrid, Don Quichotte, Guadalajara, Ebro o Guernica. Los soldados se apellidaban Granell, Campos, Fábregas, Royo, Pujol... Ellos encabezarán el desfile de la victoria del día 26 por los Campos Elíseos. Sin embargo, no lograrán su máxima meta de ver España libre del franquismo.
Para el escritor Javier Pérez Andújar “Los surcos del azar va más allá de estar formidablemente dibujado y dotado de una capacidad narrativa apabullante. Paco Roca lo ha transcendido. Ha escrito un libro necesario, y no sólo por lo que tiene de recuperación de nuestra memoria histórica. Eso también lo ha transcendido. Es necesario porque nos ofrece algo en que creer; nos ofrece nuestra parte de la historia que nos arrebataron, que hemos perdido preocupándonos de un día a día alienante. Su libro nos devuelve a nosotros mismos”.
El autor de Paseos con mi madre siente que “cuando echaron a aquella gente de España nos echaron a todos los que íbamos a descender de ellos. Y por eso vivimos todos en un país, en un mundo que no nos gusta. Muchas gracias, Paco, por devolverme al país al que pertenezco”.

El exilio más cruel es siempre el de aquellos que no tienen ningún sitio al que regresar. Para estos hombres y mujeres, Paco Roca ha fabricado un hogar de recuerdos y justicia tardía, un libro que es como los viejos ideales: no bastan, pero hay que llevarlos a término”. Alfonso Zapico. Premio Nacional del Cómic 2012 con Dublinés
Los surcos del azar traza la odisea de los republicanos que prosiguieron su combate contra el fascismo lejos de su tierra, en el exilio. Del puerto de Alicante a la guerra en el desierto y a la entrada en París con la división Leclerc, un recuento de derrotas y victorias, de penurias, esperanzas y desengaños, desplegado con la maestría narrativa de Paco Roca”. Juan Manuel Díaz de Guereñu. Catedrático de Comunicación y ensayista










RESEÑA APARECIDA EN EL PERIÓDICO EL PAÍS


Pocas carreras artísticas están demostrando la coherencia y solidez de la obra de Paco Roca, con un planteamiento tan sencillo como casi utópico de llevar a la práctica: que cada obra sea los cimientos de la siguiente. La teoría es simple, pero mantener el nivel, conseguir que realmente cada nuevo trabajo sea un reto y, sobre todo, superarlo, no está al alcance de cualquiera. Tras trabajos como Arrugas o El invierno del dibujante, cualquier otro autor, incluso con las mismas autoimposiciones, se hubiese concedido el derecho a un merecido descanso. Sin embargo, Roca permanece fiel a su criterio y se atreve, de nuevo, con el más difícil todavía, componiendo una obra que no admite otro calificativo que el de magistral.
Aparentemente, Los surcos del azar (Astiberri) es una justa y necesaria reivindicación de aquellos exiliados republicanos españoles que salieron de una guerra propia para entrar a formar parte de una ajena. Que se convirtieron en héroes en tierra extraña por ser los que liberaron París de los nazis, pero siguieron siendo olvidados en su patria. A través de una labor exhaustiva de documentación e investigación, Roca no sólo reconstruye fidedignamente la historia, sino que entrega al lector una vivencia, confeccionada con los silencios y sufrimientos de personas que vieron cómo su guerra se convertía en eterna e inacabada.
Sin embargo, esta narración es tan sólo una parte de la obra. La viñeta se convierte en marco privilegiado por el que Roca deja ver al lector las bambalinas de la creación, el proceso de búsqueda y de reflexión que lleva a cada plano, a cada escena. Se sirve de la larga entrevista con uno de los protagonistas de la historia para desarrollar un ejercicio de sinceridad total hacia el lector, que más allá del juego metalingüístico entra en la sutil relación entre la realidad y la ficción, en la forma en la que el autor canibaliza a la persona para convertirla en personaje, en una autocrítica despiadada, la cuál es el derecho del autor sobre la vida de la que se apropia. La imbricación de las dos narraciones no genera dos niveles de lectura, sino infinitas posibilidades de reflexión, que obligan a la relectura constante para descubrir hasta que punto Roca ha tejido magistralmente lo real con lo inventado.
Los surcos del azar es, sin duda, el mejor tebeo español de un año que ha destacado por el impresionante nivel de la producción patria, pero no lo duden: está llamado a ser uno de los mejores tebeos españoles de la historia.

SHERMAN


De igual modo que no todas las novelas negras que merecen la pena leerse vienen de los Estados Unidos, tampoco el mejor cómic policíaco surge necesariamente del país que lo vio nacer.
A esta tradición del cómic de género negro, se ha sumado recientemente Sherman, serie escrita por Stephen Desberg y dibujada por Griffo, que consta de seis volúmenes en el país vecino o bien de tres en la edición española.
El arranque de la obra en cuestión está ambientado en el Nueva York de finales de los años 40, aunque el lector enseguida descubrirá que se le van a contar varias líneas temporales de forma intercalada: así, la acción arranca con el atentado contra la vida de Robert Sherman, un político demócrata del que se dice podría ser el próximo candidato a la presidencia de los Estados Unidos. Pero lo que en principio podría parecer un crimen por razones políticas pronto se revelará como el inicio de una cruenta venganza contra su padre, Jay Sherman.


Será mediante varios flashbacks como conoceremos los orígenes de este último, verdadero protagonista del relato, que empezó desde lo más bajo (era hijo de un vagabundo sin oficio ni beneficio) y acabó convirtiéndose en uno de los hombres más adinerados del país, impulsado por la promesa que le hizo a su progenitor poco antes de que este falleciera: que él o su hijo acabarían siendo el más alto mandatario de la nación.
Alguien dijo una vez algo parecido a “No conozco ningún hombre rico que no haya perjudicado a muchos para llegar a serlo”. El guionista de El Escorpión e I.R.$. hace de Jay Sherman un buen ejemplo de ello, porque en su camino ha dejado atrás crímenes de muy diversa índole, algunos de sangre, que le permitieron ir ascendiendo poco a poco en el escalafón social hasta alcanzar su actual posición privilegiada. Una posición que podría perder junto a lo que más quiere, su familia, si aquel o aquellos que claman venganza cumplen su terrorífica promesa…


Sherman hace gala de las características que desde siempre han definido a la historieta europea entendida como un todo: un relato construido con oficio, donde se presta atención al retrato de los personajes tanto como a las escenas de acción, y donde no faltan ciertas dosis de intriga para mantener la atención del lector. Y, sobre todo, un dibujo de corte clásico, que apuesta por el detalle y huye de cualquier atisbo de experimentación formal. Así, sus páginas están construidas a la antigua usanza, con una disposición de viñetas que en ningún momento pretende romper con lo establecido, y que en cambio opta en todo momento por ponerse al servicio de la historia que se cuenta.Por lo tanto, Sherman se presenta como una historia de corrupción política, tejemanejes empresariales y actos de venganza cuyas raíces se hunden en el pasado reciente (ese que en Norteamérica se veía condicionado por una fuerte crisis económica y en Europa por la temible ascensión al poder del partido nacionalista liderado por Hitler en Alemania), y que gustará tanto a los amantes de los relatos gangsteriles como, sobre todo, a los fanáticos de los thrillers de corte histórico; unos y otros, sin duda alguna, acabarán sintiendo al pasar las páginas de Sherman el placer de la lectura de manos de un par de artesanos del relato gráfico.


jueves, 20 de junio de 2013

Documental sobre Hugo Pratt 7



Aquí os dejo el vídeo sobre Wheeling colgado en Youtube

Blogs de los alumnos

Aquí os presento las direcciones de los blogs de los alumnos que han participado en el Proyecto ITEC elaborando un documental sobre la obra de Hugo Pratt.
Podéis visitarlos y ver cómo ha sido el proceso paso a paso.

amapolas2.wordpress.com
trabajodecortomaltes.wordpress.com
dobleEcortomaltes.wordpress.com
colchonero10.wordpress.com
margaritas2.wordpress.com
danigranja96.blogspot.com
maltesencaparra.wordpress.com
trabajocorto.blogspot.com
alvaroahigal20.blogspot.com
laurytys3.wordpress.com

miércoles, 19 de junio de 2013

Documental de Continuará sobre Ernie Pike








Aquí os dejo un magnífico documental sobre Ernie Pike.

Documental sobre Hugo Pratt 6



Fábula de Venecia, una de las historias esotéricas que tanto gustaban a Pratt.

Documental sobre Hugo Pratt 5



Bajo el signo de Capricornio, una recopilación de historias cortas tras Una balada del Mar Salado. A continuación, Corto en Siberia, una de las aventuras más emblemáticas de Pratt.

Documental sobre Hugo Pratt 4



Capitán Cormorant, un "avance "del Pacífico de Una balada del Mar Salado. A continuación, Fanfulla.

Documental sobre Hugo Pratt 3

Os presento el trabajo sobre Ticonderoga.


Ann de la jungla nos lleva al continente africano, tan querido por Hugo Pratt.